Ciclotrama 28 (medusa), 2015

375cm x 1150cm x 250cm

60 m of hemp rope 24mm diameter and 225 nails

Galleria Macca, Cagliari, Italy.

Site-Specific Installation for solo show “Ciclotrama”

Photo: Stefano Oliveiro

2015

Ciclotrama:

uma história pensativa do espaço e do tempo

Texto: Efisio Carbone

A arte é sempre o resultado da restrição. Acreditar que se eleva mais alto à medida que se torna mais livre é acreditar que o que impede a pipa de subir é sua corda. (André Gide)

A corda - um objeto essencial na História da Arte - cobre os quadris dos santos pintados nos retábulos, o único símbolo divino importante na Assunção da Virgem Maria no Céu, e cai nas mãos de Santo Tomás como prova divina. Além disso, mantém a cruz nas paredes franciscanas de Assis, tão fina quanto a primeira ferramenta de perspectiva moderna de Giotto. Incansavelmente, tece a História da Arte nos Códigos de Da Vinci como um meio que fortalece suas máquinas visionárias, cobre colunas barrocas, vigia tapeçarias e revoluções para se tornar - finalmente - "objet d'Art" no século 20, testemunhando a emancipação da Arte. Novos materiais para novas idéias, é uma questão de comunicação: cubismo, futurismo, construtivismo, dadaísmo, um salto para a absoluta modernidade das linguagens onde o tecido, em particular, desempenha um papel importante nas artes cênicas, no teatro, nos acontecimentos. Embora, após a Segunda Guerra Mundial, seja com o movimento de vanguarda que a corda realmente começa a ser considerada como um "objeto"; em particular, com o movimento Anti-Form e Arte Povera, que é quando o estudo de processos se torna obra de arte em vez de resultado. A obra de arte, ou melhor, a instalação, é um conjunto de elementos físico-táteis e sua característica espaço-tempo é essencial para estabelecer uma relação entre a obra de arte e o espectador. Os sentimentos do artista emergem do objeto moldado, a ausência de rigidez das formas geométricas minimalistas é clara, não é arte programada, mas "arte da ação" que considera o Tempo um momento criativo irrepetível - e em constante mudança -. Dos têxteis de Robert Morris a Eva Hesse, das “Armadilhas” de Pino Pascali às “Tensões” de Giovanni Anselmo, passando pelas árvores de Penone, o conceito de forma moldada é retirado de sua conotação escultural “clássica”, para encontrar, em particular na obra de artistas femininas, novas formas de expressão distantes da retórica monumental, focadas em uma pesquisa mais pessoal e íntima, usando materiais "não tradicionais". Marisa Merz, Silvie Fleury, Rosemarie Trokkel, Louise Bourgeois, Magdalena Abakanowicz, Yayoi Kusama, todos eles se concentraram em assuntos alienados; pessoas de fora do mundo da arte, descreveram traumas, feridas, psicose, costuraram para compreender as mágoas, curar, mas também interpretar o pensamento como se fosse um fio único em uma trouxa bagunçada. É o fio de Ariadne que segue diferentes caminhos que revelam - como Nietzsche assumiria - ausência e impossibilidade de as palavras encontrarem a verdade. Annette Messager, Ghada Amer e Maria Lai, grandes representantes da arte da fibra, obtêm resultados semelhantes usando a tecelagem como poesia visual.

O trabalho de Janaina Mello Landini se encaixa nessa poesia variada, investigando os princípios universais que regulam os ecossistemas. Em sua série contínua "Ciclotrama", o fardo metafórico é impressionante.

Escusado será dizer que o tempo aqui é essencial: mas o tempo é muito grande, não pode ser preenchido. Tudo o que você mergulha é esticado e desintegrado, escreveu Sartre. No entanto, Janaína parece "desenredar" o tempo de dentro, desenrolando os fios da mesma corda em constantes bifurcações, até que o último estágio indivisível seja alcançado, um ponto que mantém tudo em perfeito equilíbrio. Tempo cíclico e Tempo progressivo, um ligado à natureza, outro à masculinidade: no Ciclotrama 16 (2014) Janaina parece interpretar perfeitamente a “lembrança mori” das naturezas-mortas barrocas, como se tentasse colocar uma maçã podre no meio de os fios que existem para protegê-lo e salvá-lo do destino inevitável. O ciclotrama também é um guardião da memória, quando os fios sobem em cima de objetos pequenos, como uma hera.
Talvez o tempo, como Saramago escreveu, não seja uma corda que possa ser medida nó a nó; O tempo é uma superfície oblíqua e ondulada que somente a memória pode suscitar e aproximar. Mas em seu trabalho, Janaina conseguiu descrever melhor a relação entre Tempo e Espaço do que uma equação matemática, incluindo a variável emocional que afrouxa o cálculo frio e o transforma em poesia.

Sendo ao mesmo tempo Arte, Natureza, Pensamento, a pesquisa de Janaina Mello Landini é mais interessante, reconhecível e aclamada internacionalmente.

Efisio Carbone

2015

Ciclotrama:

a thoughtful story of Space and Time

Text: Efisio Carbone

Art is always the result of constraint. To believe that it rises higher as it becomes freer is to believe that what keeps the kite from rising is its string. (André Gide)

The rope - an essential object in Art History - covers the Saints’ hips painted on the altarpieces, the only divine symbol important in the Virgin Mary’s Assumption into Heaven, it falls into Saint Thomas’ hands as a divine proof. Furthermore, it holds the cross on Assisi’s Franciscan walls, so thin yet Giotto’s first modern perspective tool. Tireless, it weaves Art History in the Da Vinci’s Codes as a mean that gives strength to his visionary machines, it covers baroque columns, it watches over hangings and revolutions to become – finally – “objet d’Art” in the 20th Century, witnessing the emancipation of Art. New materials for new ideas, it is a matter of communications: Cubism, Futurism, Constructivism, Dadaism, a jump into the absolute modernity of languages where fabric, in particular, plays an important role in the performing arts, theatre, happenings. Though, after WW2, it is with the vanguard movement that the rope really starts to be considered as an “object”; in particular, with the Anti-Form movement and Arte Povera, which is when the study of processes becomes work of art instead of its result. The work of art, or - rather - the installation, is an ensemble of physical-tactile elements and its space-time characteristic is essential to establish a relationship between the work of art and the viewer. The artist’s feelings emerge from the molded object, the absence of minimalist geometric forms’ rigidity is clear, it is not programmed art but “action-art” that considers Time an unrepeatable - and constantly changing - creative moment. From Robert Morris’ textiles to Eva Hesse, from Pino Pascali’s “Trap” to Giovanni Anselmo’s “Tensions”, through Penone’s trees, the concept of molded form is stripped off of its “classical” sculptural connotation, to find, in particular in the work of female artists, new forms of expression far away from the monumental rhetoric, focused on a more personal and intimate research using “untraditional” materials. Marisa Merz, Silvie Fleury, Rosemarie Trokkel, Louise Bourgeois, Magdalena Abakanowicz, Yayoi Kusama, they all focused on alienated subjects; outsiders of the Art world, they described traumas, wounds, psychosis, they sew to fathom the sorrows, to heal, but also to interpret the Thought as if it was a single thread in a messy bundle. It is the Ariadne’s thread which follows different paths revealing - as Nietzsche would assume - absence and impossibility, for words to find the truth. Annette Messager, Ghada Amer and Maria Lai, major representatives of fiber-art, get to similar results by using weaving as visual poetry.

Janaina Mello Landini’s work fits in this variegated poetry, investigating on the universal principles that regulate the eco-systems. In her ongoing series “Ciclotrama”, the metaphoric burden is impressive.

It goes without saying that Time here is essential: But time is too large, it cannot be filled up. Everything you plunge into it is stretched and disintegrated, wrote Sartre. However Janaina seems to “unstitch” Time from its inside, unraveling the threads of the same rope in constant bifurcations, until the last indivisible stage is reached, a point that holds everything together in perfect equilibrium. Cyclic Time and progressive Time, one connected with Nature, one with Manhood: in Ciclotrama 16 (2014) Janaina seems to perfectly interpret the baroque still-lives’ “memento mori”, like if she tried to place a rotten apple in the middle of the threads that are there to protect it and save it from the inevitable destiny. Ciclotrama is also a memory guardian, when the threads climb on top of small object, like an ivy.

Perhaps Time, as Saramago wrote, is not a rope that can be measured knot by knot; Time is an oblique and undulating surface which only memory can call forth and approach. But in her work Janaina managed to describe the relationship between Time and Space better than a math equation, including the emotional variable that loosens the cold calculation and transforms it into poetry.

Being at the same time Art, Nature, Thought, Janaina Mello Landini’s research is most interesting, recognisable and internationally acclaimed.

Efisio Carbone

© 2020 / MelloLandini