A arte é sempre o resultado da restrição. Acreditar que se eleva mais alto à medida que se torna mais livre é acreditar que o que impede a pipa de subir é sua corda. (André Gide) A corda - um objeto essencial na História da Arte - cobre os quadris dos santos pintados nos retábulos, o único símbolo divino importante na Assunção da Virgem Maria no Céu, e cai nas mãos de Santo Tomás como prova divina. Além disso, mantém a cruz nas paredes franciscanas de Assis, tão fina quanto a primeira ferramenta de perspectiva moderna de Giotto. Incansavelmente, tece a História da Arte nos Códigos de Da Vinci como um meio que fortalece suas máquinas visionárias, cobre colunas barrocas, vigia tapeçarias e revoluções para se tornar - finalmente - "objet d'Art" no século 20, testemunhando a emancipação da Arte. Novos materiais para novas idéias, é uma questão de comunicação: cubismo, futurismo, construtivismo, dadaísmo, um salto para a absoluta modernidade das linguagens onde o tecido, em particular, desempenha um papel importante nas artes cênicas, no teatro, nos acontecimentos. Embora, após a Segunda Guerra Mundial, seja com o movimento de vanguarda que a corda realmente começa a ser considerada como um "objeto"; em particular, com o movimento Anti-Form e Arte Povera, que é quando o estudo de processos se torna obra de arte em vez de resultado. A obra de arte, ou melhor, a instalação, é um conjunto de elementos físico-táteis e sua característica espaço-tempo é essencial para estabelecer uma relação entre a obra de arte e o espectador. Os sentimentos do artista emergem do objeto moldado, a ausência de rigidez das formas geométricas minimalistas é clara, não é arte programada, mas "arte da ação" que considera o Tempo um momento criativo irrepetível - e em constante mudança -. Dos têxteis de Robert Morris a Eva Hesse, das “Armadilhas” de Pino Pascali às “Tensões” de Giovanni Anselmo, passando pelas árvores de Penone, o conceito de forma moldada é retirado de sua conotação escultural “clássica”, para encontrar, em particular na obra de artistas femininas, novas formas de expressão distantes da retórica monumental, focadas em uma pesquisa mais pessoal e íntima, usando materiais "não tradicionais". Marisa Merz, Silvie Fleury, Rosemarie Trokkel, Louise Bourgeois, Magdalena Abakanowicz, Yayoi Kusama, todos eles se concentraram em assuntos alienados; pessoas de fora do mundo da arte, descreveram traumas, feridas, psicose, costuraram para compreender as mágoas, curar, mas também interpretar o pensamento como se fosse um fio único em uma trouxa bagunçada. É o fio de Ariadne que segue diferentes caminhos que revelam - como Nietzsche assumiria - ausência e impossibilidade de as palavras encontrarem a verdade. Annette Messager, Ghada Amer e Maria Lai, grandes representantes da arte da fibra, obtêm resultados semelhantes usando a tecelagem como poesia visual. O trabalho de Janaina Mello Landini se encaixa nessa poesia variada, investigando os princípios universais que regulam os ecossistemas. Em sua série contínua "Ciclotrama", o fardo metafórico é impressionante. Escusado será dizer que o tempo aqui é essencial: mas o tempo é muito grande, não pode ser preenchido. Tudo o que você mergulha é esticado e desintegrado, escreveu Sartre. No entanto, Janaína parece "desenredar" o tempo de dentro, desenrolando os fios da mesma corda em constantes bifurcações, até que o último estágio indivisível seja alcançado, um ponto que mantém tudo em perfeito equilíbrio. Tempo cíclico e Tempo progressivo, um ligado à natureza, outro à masculinidade: no Ciclotrama 16 (2014) Janaina parece interpretar perfeitamente a “lembrança mori” das naturezas-mortas barrocas, como se tentasse colocar uma maçã podre no meio de os fios que existem para protegê-lo e salvá-lo do destino inevitável. O ciclotrama também é um guardião da memória, quando os fios sobem em cima de objetos pequenos, como uma hera. Talvez o tempo, como Saramago escreveu, não seja uma corda que possa ser medida nó a nó; O tempo é uma superfície oblíqua e ondulada que somente a memória pode suscitar e aproximar. Mas em seu trabalho, Janaina conseguiu descrever melhor a relação entre Tempo e Espaço do que uma equação matemática, incluindo a variável emocional que afrouxa o cálculo frio e o transforma em poesia. Sendo ao mesmo tempo Arte, Natureza, Pensamento, a pesquisa de Janaina Mello Landini é mais interessante, reconhecível e aclamada internacionalmente.