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Ciclotrama 192 (superstrato), 2020 60 cm x 40 cm Cotton and wool threads on canvas Photo: Mello Landini Atelier

Ciclotrama 78 (aglomeração), 2017 110cm x 220cm 2m of red nylon rope 25mm diameter on red linen Photo: Gui Gomes

Ciclotrama 24, 2015 70cm x 180cm 20 m blue nylon rope, diameter 15 mm on canvas Photo: Emilie Mathé Nicolas

Ciclotrama 177 (Fibonacci), 2020 1.70m x 1.70m Cotton threads and acrylic pen on canvas Photo: Lucas Cimino

Ciclotrama 113 (aglomeração), 2018 60cm x 60cm 1 red sisal rope 10 mm 1 black nylon rope 10 mm diameter on raw linen Photo: Gui Gomes

Ciclotrama 209 (superstrato), 2021 80 cm x 50 cm Cotton and wool threads on canvas Photo: Mello Landini Atelier

Ciclotrama 20 (wave), 2015 270cm x 600cm x 400cm 20 m of 3” sisal rope and 10.000 nails. Galeria Zipper , São Paulo, Brazil. Site-Specific Installation for solo show “Ciclotrama” Curated by Paulo Myada Photo: Gui Gomes Ciclotramas. Texto: Paulo Myada Ciclotramas. Text: Diane Der Markaian Existem poéticas do espaço e espaços poéticos – e isso não necessariamente tem a ver com as habilidades compositivas de algum arquiteto. Existem também lugares de afeto e afeto por lugares – e isso tampouco remete sempre a alguma beleza inequívoca da forma dos espaços. É que, no caso das espacialidades, afetos e poéticas derivam de vivências e de modos de constituição, respectivamente. Neste aspecto, importa menos a morfologia do que os modos como os espaços se tecem e vestem. Sem precisar teorizar sobre isso, Janaina Mello Landini se coloca a tecer e vestir o espaço como quem faz e desenrola uma corda. Melhor, como quem desfaz uma corda que se esparrama e gruda nas paredes. Gruda, posto que é linha, amarrando-se a pregos. Muitos pregos, muitas linhas. Cada linha, um prego; e uma só corda que emaranha os pontos de partida dos vetores que atravessam as distâncias entre as paredes. Diante dessa corda desfeita, destrama, ciclotrama de Janaina, é natural pensar na natureza das raízes das plantas, dos sistemas circulatórios dos corpos, das terminações nervosas dos neurônios, dos feixes elétricos dos raios e assim por diante. E para quem o natural é o campo das ideias, é fácil passar daí às teorias rizomáticas da filosofia pós-estruturalista. Mas desaceleremos nas metáforas que nos são sugeridas pelos isomorfismos para pensar mais no que está sendo destecido. As ações subsequentes da artista promovem uma relação peculiar entre um objeto e sua posição no espaço como parte integrante e constituinte dele. Vejamos. Se há uma corda sobre o chão da sala, ainda que a corda seja grossa e longa, a diferença de escala entre a sala e a corda permite identificar entre elas uma relação entre continente e conteúdo, borda e objeto. Porém, à medida que a corda se desmancha, espalha seus ramais e descola-se do chão, ela – embora mais fina – se transforma de algo que está “contido por” para algo que constitui o espaço. A corda, ao ocupar o ar em suas ramificações, fina e frágil, dá conta de alterar a percepção da sala. Antes de notar a parede, antes mesmo de se dar conta de que existem paredes, as ciclotramas se apresentam como transparência e limite. Com efeito, não é possível entrar, pois elas fazem o espaço enquanto o tomam vorazes. A poética desse espaço, então, só pode ser aquela do campo pleno, que se confunde com sua própria visibilidade, no caso a visibilidade resultante do adensamento das linhas que ligam suas paredes. Por um lado, não há espaço para o visitante, ele está excluído da relação em que continente e conteúdo se equiparam em escala e presença. Por outro, o olhar persistente pode atravessar o emaranhado, alcançando detalhes da arquitetura e se perder confundindo profundidades. É e não é um vórtice. Na prática não é, porque as linhas não escoam para a corda, mas se expandem a partir dela, sucessivamente dividindo-se em progressão geométrica. Mas também é, como percepção, pois o olhar é tragado pela rede de fios. Quem quiser pode então perguntar: Trata-se de experimentação pura sobre as propriedades e possibilidades escultóricas de um material, a corda? Ou seria esta uma espécie de tratado empírico da natureza da percepção dos espaços? Ou uma metáfora de alguma narrativa implícita? Respostas exclusivas parecem não caber bem no que diz respeito à arte, mas fico com a impressão de que o exercício da artista reflete, em primeiro lugar, os efeitos desorientadores que decorrem da transcrição para a realidade concreta de algo que, como modelo matemático, é muito simples. A cada bifurcação a linha se duplica – 2, 4, 8, 16... – e ao mesmo tempo divide sua espessura pela metade – 1, ½, ¼... No limite, haveria o zero, infinitas linhas de espessura zero. Mas zero é coisa de abstração matemática. Na prática, a teoria é outra. Ao invés de fazer referência ao mínimo, o que a ciclotrama enreda é um todo envolvente e sinuoso que toma o espaço e os sentidos de quem a observa. There are poetics of space and poetic spaces - and this does not necessarily have to do with the compositional skills of any architect. There are also places of affection and affection for places - and nor does this always refer to some unmistakable beauty of the form of the spaces. The thing is that, in the case of spatiality, affections and poetics derive from experiences and from constitution modes, respectively. In this respect, the morphology is less important than are the ways in which spaces are woven and dressed. Without having to theorize about this, Janaina Mello Landini weaves and dresses the space as one makes and unbraids a rope. Or better, as one who dismantles a rope which disperses and sticks to the walls. It sticks, since it is string, by tying itself to nails. Many nails, many lines. For each line, one nail; and one single rope entangling the starting points of the vectors that traverse the distances between the walls. In face of this unbraided, unwoven, ciclotrama of Janaina, it is natural to think of the nature of the roots of plants, of the circulatory systems of bodies, of the nerve endings of neurons, of the electrical beams of rays and so on. And, for those to whom the natural is the realm of ideas, it is easy to go from there to the rhizomatic theories of post-structuralist philosophy. But lets us slow down on the metaphors which are suggested to us by isomorphisms, to think more deeply about what is being unwoven. The subsequent actions of the artist promote a peculiar relationship between an object and its position in space as an integral and constituent part of it. Let us see. If there is a rope on the exhibition room floor, even if the rope is thick and long, the difference in scale between the room and the rope allows for identifying between them a relationship between container and content, edge and object. But as the rope is dismantled, spreads its ramifications all over the ground, it - although thinner – is transformed from something that is “contained by” into something that constitutes the space. The rope, by occupying the air in its branchings, thin and fragile, is able to alter the perception of the room. Before noticing the wall, even before realizing that there are walls, the ciclotramas stand transparent and as a limit. Indeed, it is not possible to enter it, because they make the space while occupying it, voraciously. Thus the poetics of this space can only be that of the filled field, which is confused with its own visibility, in this case the visibility resulting from the densification of lines connecting its walls. On the one hand, there is no room for the visitor, who is excluded from the relationship in which container and content are equivalent in scale and presence. On the other, persistent observation can see through the maze, reaching architectural details and can lose itself, confusing depths. It is and it is not a vortex. In practice it is not, because the lines do not seep into the rope, but expand from it, successively dividing itself in geometric progression. But also it is, as a perception, because the perspective is engulfed by the network of threads. One then may wish to ask: Is this is about pure experimentation on the sculptural properties and possibilities of a material, the rope? Or would this be some sort of empirical treatise in the nature of perception of spaces? Or a metaphor for some implicit narrative? Exclusive answers do not seem to fit well with regard to art, but I get the impression that the exercise of the artist reflects, first and foremost, the disorienting effects arising from the transcription to concrete reality of something that, as a mathematical model, is very simple. At each junction the line doubles - 2, 4, 8, 16 ... - and at the same time divides its thickness in half - 1, ½, ¼ ... At the limit, there would be zero, endless lines of zero thickness. But zero is a thing of mathematical abstraction. In fact, the theory is different. Instead of referring to the minimum, what the cyclorama narrates is an entrancing and winding whole, which occupies the space and the senses of those who observe.

Ciclotrama 84 (impregnação), 2016 100cm x 180cm 15 metros of black nylon rope diameter 16mm on canvas Jorge Grunberg Collection, Peru Photo: Gui Gomes

Ciclotrama (flutuantes), 2018 7m x 10m x 10m 6 Ciclotramas of “floating” series with varied sizes, 4 metal posts and threads Ibirapuera Park, São Paulo, Brazil Site-Specific Installation Site-Specific Installation for group show “SP Arte Open Space” Curated by Cauê Alves Photo: Mello Landini Atelier Flutuantes Texto: Janaina Mello Landini Floatings Text: Janaina Mello Landini A idéia principal da artista é desenvolver o raciocínio de um desenho espacial através da experiência de força e tensão física entre os fios, dispondo da distribuição das cargas recebidas por cada um deles – apontando para a infinita interconectividade e interdependência das trajetórias individuais no sistema como um todo. A visão da organização desses fios é transcendida por uma única e mesma dinâmica encontrada no movimento dos fluidos. Nesta instalação esta ideia é reforçada quando as Ciclotramas colocadas ao ar livre respondem à ação do vento. Em última análise, como um palindromo, o trabalho oscila entre 2 ideias, uma ideia entrópica relacionada à desintegração do sistema e uma ideia sintrópica, convergindo diferentes fatores ao equilíbrio, isso reflete a organização universal do mundo. The artist's main idea is to develop the reasoning of a spatial drawing through the experience of physical strength and tension between the wires, having the distribution of charges received by each of them - pointing to the infinite interconnectivity and interdependence of the individual trajectories in the system as a whole. The vision of the organization of these threads is transcended by a single and the same dynamic found in the movement of fluids. In this installation this idea is reinforced when Cyclotramas placed outdoors respond to the action of the wind. Ultimately, like a palindrome, the work oscillates between 2 ideas, an entropic idea related to the disintegration of the system and a syntropic idea, converging different factors to balance, this reflects the universal organization of the world.

Ciclotrama 240 (rendezvous) , 2021 4,5m x 4m x 2,5m 12mm diameter Blue nylon rope and approximately 1080 brass nails Brussels, Belgium Permanent Site-specific Installation Private collection Photo: Atelier Mello Landini

Ciclotrama 231 (mãe natureza) , 2021 7.0m x 7.0m 2800m of recycled PET rope and 512 giant nails Circular - Arte na Praça Adolpho Block São Paulo, Brazil Permanent Site-specific Installation Curated by Marc Pottier Photo: Mello Landini Atelier Ciclotrama 231 (mãe natureza) Texto: Janaina Mello Landini Ciclotrama 231 (mother nature) Text: Janaina Mello Landini Essa Ciclotrama vem falar da ancestralidade, não aquela que nos distingue mas daquela que nos une através dos "haplogrupos" maternos, que reconhecidos no nosso DNA, são capazes de traçar as origens dos ancestrais de linha materna, até chegarmos ao ancestral comum há aproximadamente 200.000 anos atrás. Aqui ela se agiganta pra tratar não mais do fio indivisível e singular, mas toma um distanciamento em escala e sugere a potência contida em cada fio corda num sistema muito mais amplo. This Ciclotrama is about ancestrality, not the one that distinguishes us but the one that unites us through the maternal ”Haplogroups” recognized in our DNA, are able to trace the origins of the maternal line ancestors, until we reach the common ancestor approximately 200,000 years ago. Here it is made bigger to treat no more the indivisible and unique thread; however, takes a scaling distance and suggests the power contained in each string rope in a much wider system.

Ciclotrama 156 (palindrome), 2019 138cm x 138cm handmade green cotton rope on linen Photo: Mello Landini Atelier