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Ciclotrama 240 (rendezvous) , 2021 4,5m x 4m x 2,5m 12mm diameter Blue nylon rope and approximately 1080 brass nails Brussels, Belgium Permanent Site-specific Installation Private collection Photo: Atelier Mello Landini

Ciclotrama 156 (palindrome), 2019 138cm x 138cm handmade green cotton rope on linen Photo: Mello Landini Atelier

Ciclotrama 282 (analítico), 2021 100 cm x 300 cm assorted threads on linen

Ciclotrama 221 (superstrato) , 2021 5 0cm x 70cm assorted yarns on linen

Espaço Preso , 2006 - 2022 270x400x1000cm Wood, wire clamps, rubber bands, Lamp, motion sensors, computer and audio equipment. Sound designer: Paulo Santos Galeria Zipper , São Paulo, Brazil. Site-specific Installation for solo show “Espaço Preso” From June to August 2022 Curated by Ícaro Ferraz Vidal Jr. Photo: Julia Thompson / Video1: Zipper Galeria / Video2: Performer Mauricio Leonard Espaço Preso Texto: Ícaro Ferraz Vidal Jr Trapped Space Text: Ícaro Ferraz Vidal Jr "O psiquismo não pode resolver-se unicamente no nível do ser individuado; ele é a base para a participação numa individuação mais vasta, a do coletivo; sozinho, o ser individual, colocando-se em questão, não pode ir além dos limites da angústia, operação sem ação, emoção permanente que não consegue resolver a afetividade, experiência pela qual o ser individuado explora suas dimensões do ser sem poder ultrapassá-las. Ao coletivo, tomado como axiomática que resolve a problemática psíquica, corresponde a noção de transindividual." Gilbert Simondon Em sua filosofia da individuação, Gilbert Simondon diagnosticou um aspecto comum às duas principais doutrinas que se contrapunham no debate em torno da natureza do indivíduo. Ambas teriam falhado, segundo o filósofo, por partirem de indivíduos plenamente constituídos para deles derivar o princípio de individuação que os teria engendrado. A esta ênfase da tradição ocidental no ser individuado, Simondon contrapôs sua ontogênese: um estudo não do indivíduo constituído, mas dos processos de individuação, o que implicava deslocar o foco do ser individuado para o par indivíduo-meio. Mobilizar esta noção pode nos ajudar a compreender o estatuto do espaço na poética de Janaina Mello Landini. Seus diversos Ludic Spaces ou labirintos da maldade, série de ambientes concebidos no começo dos anos 2000, correspondem a diferentes modulações afetivas que foram elaboradas espacialmente pela artista, arquiteta de formação. O espaço, colonizado pela geometria euclidiana como plano homogêneo sobre o qual posicionamos corpos e objetos, raramente serviu, como meio ou linguagem, à elaboração dos afetos. Esta raridade poderia encaminhar uma análise das proposições espaciais de Janaina limitada ao domínio da arte a partir, por exemplo, da conhecida ampliação do campo da escultura, formulada por Rosalind Krauss no final da década de 1970. Os Ludic Spaces ou labirintos da maldade podem ser pensados em relação aos movimentos que, a partir dos anos 60, tensionaram os limites do objeto de arte e investiram na experiência sensorial em detrimento da autonomia formal, mas essa genealogia não esgota as possibilidades de análise da série. Espaço preso é, de todos os Ludic Spaces, o único que já foi construído, em 2011 na cidade de Belo Horizonte, fruto de uma colaboração da artista com Daniel Landini. A instalação apresentada agora na Zipper consiste em um espaço retangular, fechado e transpassado por inúmeros fios elásticos presos às paredes, ao chão e ao teto. A impressão visual de quem chega ao espaço é de uma trama caótica. Há dois acessos ao interior deste espaço, um em cada extremidade do retângulo, de modo que a experiência de deslocamento de um ponto a outro é marcada pela resistência criada por esta trama elástica, que se interpõe à livre circulação do corpo do visitante. A experiência afetiva que engendra Espaço preso não é marcada, portanto, por uma busca labiríntica: sabemos onde queremos chegar, mas nos vemos impossibilitados de traçar uma linha reta de um ponto A a um ponto B. O Espaço preso não é vetorial. Ao respondermos à interpelação de Espaço preso, darmos o primeiro passo e tensionarmos o primeiro fio, acessamos outra camada fundamental do trabalho: sua sonoridade. Nesta nova montagem da instalação, a artista contou com a colaboração do músico Paulo Santos, que criou uma composição harmônica para a obra, explorando as semibreves, mínimas, semimínimas, colcheias, semicolcheias, fusas e semifusas. Uma vez composta, a obra de Paulo Santos foi decomposta e distribuída em dezesseis canais, ativados independentemente uns dos outros, em função do tensionamento dos diferentes agrupamentos de fios elásticos. À medida que os visitantes deslocam seus corpos pela instalação, uma composição randômica vai sendo tocada, evidenciando a inseparabilidade do espaço e do tempo. A harmonia é possível, mas não é dada; em meio à cacofonia, o visitante descobre as relações entre seu corpo, o espaço e o som. Tal descoberta, no entanto, dificilmente se desdobraria em uma compreensão cartesiana do Espaço preso, uma vez que esta grande trama elástica faz com que nossos gestos reverberem a diferentes distâncias de nosso corpo, criando um caos sonoro que espelha o caos espacial. Tendemos a pensar as relações indivíduo-meio de modo segmentado e descontínuo, geralmente nos termos das influências que um exerceria sobre o outro, e vice-versa. Espaço preso coloca abaixo esta forma de conceber tais relações: em primeiro lugar, porque a invenção do meio, por Janaina, é o prolongamento de um processo de subjetivação, de elaboração da experiência afetiva; em segundo lugar, porque este meio instaura um plano transindividual no qual os afetos elaborados pela artista passam a circular por outros corpos e integrar outros processos de individuação; por fim, porque este movimento é cíclico e tende ao infinito – novas elaborações afetivas seguirão ocorrendo, tanto por parte da artista, quanto do público da exposição. Além da instalação, a exposição Espaço preso apresenta um vídeo de 2011, produzido na primeira versão da obra em colaboração com Maurício Leonard. Nele, vemos o performer interagir com Espaço preso, não através de um deslocamento tenso em direção à saída, mas em uma experimentação coreográfica que promove os limites impostos pela densidade elástica do espaço a elementos estruturantes de uma gestualidade também elástica. Estamos fora do Espaço preso e o vemos, no televisor, habitado por uma terceira pessoa. Esta tomada de distância, este “ver de fora” é um momento crucial na elaboração do que foi nossa experiência na instalação. A ambiguidade do título da série - Ludic spaces ou labirintos da maldade - retira desta experiência do corpo no espaço qualquer determinação moral. Sem interesse em encontrar uma saída, o corpo de Maurício Leonard desafia a teia elástica em um jogo que apresenta outra forma de habitar o Espaço preso. Talvez, a ludicidade, fundamental para os processos de elaboração afetiva, encontre-se nesta possibilidade de invenção de outros arranjos entre o corpo, o espaço e o tempo. Por fim, a exposição reúne um conjunto inédito de pinturas que representam, em perspectiva frontal, um espaço interior, cúbico, sobre o qual a artista apresenta os diferentes diagramas de forças que estruturam o espaço tramado no qual nos vimos enredados ao adentrar Espaço preso. A apresentação ordenada das múltiplas relações de forças que compõem a espacialidade caótica da instalação remete ao enigma das articulações entre as partes e o todo, que habita o cerne da poética de Janaina. O encontro da artista com os fundamentos teóricos do cálculo no contexto de sua formação em arquitetura teve um papel central em sua forma de ver e agir sobre o mundo. A possibilidade de decomposição de grandes problemas em diversos problemas menores fornece a estrutura subjacente a toda a obra de Mello Landini, e pode ser observada também nesta decomposição do caos nas relações que o constitui. Esta decomposição do ambiente instalativo nas telas da série Diagramas de forças ajuda-nos a compreender a espacialidade construída pela artista e, embora não reduza a memória das forças que atuaram sobre nosso corpo na vivência da obra, é mais um passo importante na elaboração da experiência com a instalação. Imersos corporalmente, distanciados através do vídeo e, enfim, capazes de abstrair as diferentes relações estruturantes do caos, experimentamos a própria genealogia do pensamento analítico. Este processo, no entanto, não é linear, pois ficamos tentados a ingressar novamente no Espaço preso para seguirmos transformando-nos em nós mesmos. But the psyche cannot be resolved at the level of the individuated being alone; it is the basis of participation in a vaster individuation, that of the collective; calling itself into question, the individual being alone cannot go beyond the limits of anxiety, which is an operation without action, an on- going emotion that does not manage to resolve affectivity, an obstacle through which the individuated being explores its dimensions of being without the ability to surpass them. The notion of the transindividual corresponds to the collective taken as the axiomatic that resolves the psychical problematic. Gilbert Simondon In his philosophy of individuation, Gilbert Simondon diagnosed an aspect common to the two main doctrines that clashed in the debate on the nature of the individual. Both had failed, according to the philosopher, by starting from fully constituted individuals in order to derive from them the principle of individuation that would have engendered them. To this emphasis of the Western tradition on the individuated being, Simondon contrasted his ontogenesis: a study not of the constituted individual, but of the processes of individuation, which implied shifting the focus from the individuated being to the pair individual-environment. Mobilizing this notion can help us to understand the statute of space in Janaina Mello Landini’s poetics. Her various Ludic Spaces or labyrinths of evil, a series of environments conceived in the early 2000s, correspond to different affective modulations that were spatially elaborated by the artist, an architect by training. Space, colonised by Euclidean geometry as a homogeneous plane on which we position bodies and objects, has rarely been appropriated as the medium or language for the elaboration of affections. This rarity could lead to an analysis of Janaina’s spatial propositions limited to the field of art from, for example, the well-known expansion of the field of sculpture, formulated by Rosalind Krauss in the late 1970s. If Ludic Spaces or labyrinths of evil can be thought of in relation to the movements that, from the 1960s onwards, tensioned the limits of the art object and invested in sensorial experience to the detriment of formal autonomy, this genealogy does not exhaust the possibilities of analysis of the series. Trapped space is, of all the Ludic Spaces, the only one that has already been built, in 2011 in the city of Belo Horizonte, the result of a collaboration between the artist and Daniel Landini. The installation presented now at Zipper consists of a rectangular space, closed and crossed by numerous elastic threads attached to the walls, floor and ceiling. The visual impression of those who arrive at the space is of a chaotic mesh. There are two accesses to the interior of this space, one at each end of the rectangle, so that the experience of displacement from one point to another is marked by the resistance created by this elastic mesh, which interferes with the free movement of the visitor’s body. The affective experience that engenders Trapped space is not marked, therefore, by a labyrinthine search: we know where we want to go, but we find ourselves unable to draw a straight line from point A to point B. Trapped space is not vectorial. When we respond to the interpellation of Trapped space, taking the first step and tensing the first thread, we access another fundamental layer of the work: its sonority. In this new installation, the artist counted with the collaboration of the musician Paulo Santos, who created a harmonic composition for the work, exploring semibreves, minims, crotchets, quavers, semiquavers, demisemiquavers, and hemidemisemiquavers. Once composed, Paulo Santos’ work was decomposed and distributed into sixteen channels, activated independently from each other according to the tension of the different groupings of elastic threads. As the visitors move their bodies through the installation, a random composition is played out, highlighting the inseparability of space and time. Harmony is possible, but not given; amidst the cacophony, the visitor discovers the relations between their body, space and sound. Such a discovery, however, would hardly unfold in a Cartesian understanding of Trapped space, since this great elastic mesh makes our gestures reverberate at different distances from our body, creating a sonic chaos that mirrors the spatial chaos. We tend to think of individual-environment relations in a segmented and discontinuous way, usually in terms of the influences that one exerts over the other, and vice-versa. Trapped space breaks down this way of conceiving these relationships: in the first place, because Janaina’s invention of the environment is the extension of a process of subjectivation, of elaboration of the affective experience; in the second place, because this environment establishes a transindividual plane in which the affections elaborated by the artist start to circulate through other bodies and integrate other processes of individuation; finally, because this movement is cyclical and tends towards the infinite—new affective elaborations will keep on occurring, as much on the part of the artist, as on the part of the exhibition’s audience. In addition to the installation, the exhibition Trapped space presents a video from 2011, produced in the first version of the work in collaboration with Maurício Leonard. In it, we see the performer interacting with Trapped space, not through a tense displacement towards the exit, but in a choreographic experimentation that promotes the limits imposed by the elastic density of the space to structuring elements of an also elastic gestural motion. We stand outside of Trapped space and see it, on the television set, inhabited by a third person. This distancing, this “seeing from the outside” is a crucial moment in the elaboration of what was our experience in the installation. The ambiguity of the title of the series—Ludic spaces or labyrinths of evil—removes from this experience of the body in space any moral determination. Uninterested in finding a way out, the body of Maurício Leonard challenges the elastic web in a game that presents another way to inhabit Trapped space. Perhaps the playfulness, fundamental to the processes of affective elaboration, is found in this possibility of invention of other arrangements between body, space and time. Finally, the exhibition brings together a new set of paintings that represent, in frontal perspective, a cubic interior space, on which the artist presents the different diagrams of forces that structure the enmeshed space in which we find ourselves entangled as we enter Trapped space. The ordered presentation of the multiple relations of forces that make up the chaotic spatiality of the installation refers to the enigma of the articulations between the parts and the whole, which inhabits the core of Janaina’s poetics. The artist’s encounter with the theoretical foundations of calculus in the context of her education in architecture played a central role in her way of seeing and acting upon the world. The possibility of decomposing large problems into several smaller ones provides the underlying structure to all of Mello Landini’s work, and can also be observed in this decomposition of chaos into the relations that constitute it. This decomposition of the installation environment in the canvases of the Force Diagrams series helps us to understand the spatiality constructed by the artist and, although it does not reduce the memory of the forces that acted upon our body in the experience of the work, it is another important step in the elaboration of the experience with the installation. Immersed corporally, distanced through the video and, finally, able to abstract the different structuring relations of chaos, we experience the very genealogy of analytical thought. This process, however, is not linear, as we are tempted to re-enter Trapped space in order to continue transforming ourselves. 1 - SIMONDON, G. L’individuation à la lumière des notions de forme et d’information, Grenoble: Millon, 2013. 2 - KRAUSS, R. A escultura no campo ampliado. Arte & ensaios, 17(17), 2008, pp.128-137.

Ciclotrama 36 (labyrinthe), 2016 500cm x 1400cm x 600cm 220m of nylon rope 38mm diameter and 14.000 nails Palais de Tokyo , Paris, France. Site-Specific Installation for the group show “Double Je” Ciclotrama share the space with the Golden Snake by Mathias Kiss curated by Jean de Loisy Photo: Aurélien Mole Ciclotrama 36 (labyrinthe) Ciclotrama 36 (labyrinthe) Janaina Mello Landini apresentou uma de suas instalações da série Ciclotramas durante uma exposição coletiva no Palais de Tokyo, de 24 de março a 16 de maio de 2016. O trabalho dividiu o espaço com “Golden snake”, uma instalação site-specific de Mathias Kiss. Com curadoria de Jean de Loisy e organizada com o apoio da Fundação Bettencourt Schueller, a exposição foi baseada no romance policial de Franck Thilliez, "Double Je" e explorou a relação entre arte e artesanato. " 'Eu cometi um assassinato. Foi com a mão direita ainda coberta de sangue que o artesão Ganel Todnais se entregou à polícia. Eram 8:47 da manhã e suas mãos tremiam quando ele passou ao jovem inspetor uma adaga de aço adamascado, cujo cabo mostrava as vértebras de uma cobra. A ponta da lâmina ainda exibia os traços dos ferimentos de seu rival, o famoso Natan de Galois, cujas peças pareciam ter sido inspiradas pelas suas. Uma patrulha foi despachada para a casa da vítima. O corpo não estava em lugar algum.' Visitar Double Je ( Duplo Eu ) significa explorar uma cena de crime especialmente concebida para esse show pelo escritor Franck Thilliez. A trama nos permite mergulhar no universo do artesão. O conjunto reproduz uma casa e dois estúdios. Os móveis e objetos que eles contêm foram encomendados a artistas, designers e artesãos, e muitas vezes são obras-primas da concepção e execução. Essa encenação nos mergulha nas subjetividades dos personagens e convida o público a agir tanto quanto os profilers quanto os investigadores, em meio às pistas desse suspense psicológico. Ilustrando a vida cotidiana dos personagens ou agindo como adereços, as colaborações criativas entre as disciplinas são o assunto do programa, pois são pistas que permitem resolver esse mistério de um drama sem cadáver. Mas, para isso, é necessário ter uma obsessão por detalhes como de artesãos, artistas e policiais." Jean de Loisy CAPÍTULO 4, Sala LABIRINTO Ela começou no labirinto que Ganel levara apenas alguns minutos para esboçar. Ocupou a página inteira e parecia diabolicamente complexa. Claramente, esse homem não tinha inspiração nem talento. No centro do labirinto, preso entre as paredes, um grande turbilhão escuro podia ser visto. - O que é isso rabiscando, o Minotauro? aventurou Mélanie, para retomar o diálogo. - O Minotauro, o Monstro, chama você como quiser. É a coisa escondida dentro de todos nós e que constantemente tenta escapar do labirinto do subconsciente. E quando ele consegue sair ... Franck Thilliez ( extraído do texto Double Je ) Janaina Mello Landini presented one of her installations, from the Ciclotramas series, during a group exhibition at the Palais de Tokyo from March 24 to May 16, 2016. The work shared the space with “Golden snake”, an installation site-specific by Mathias Kiss. Curated by Jean de Loisy and organised with the support of the Fondation Bettencourt Schueller, the show is based on the crime novel by Franck Thilliez, "Double Je" explored the relation between art and artisan-ship. " 'I've committed a murder. It was with his right hand still covered with blood that the craftsman Ganel Todnais gave himself up to the police. It was 8:47 am and his hands shook as he passed the young inspector a damask steel dagger, whose haft depicted a snake's vertebras. The tip of the blade still bore the traces of the wounds of his rival, the famous Natan de Galois, some of whose pieces seemed to have been inspired by his own. A patrol was dispatched to the victim's home. The body was nowhere to be found.' Visiting Double Je ( Duble I ) means exploring a crime scene especially conceived for this show by the writer Franck Thilliez. The plot enables us to plunge into the craftsman's universe. The set reproduces a home and two studios. The furniture and objects they contain have been commissioned from artists, designers and artisans, and are often masterpieces of conception and execution. This staging dips us into the characters' subjectivities and invites the audience to act as much as profilers as investigators, amid the clues to this psychological thriller. Whether illustrating the characters' daily lives or acting as props, the creative collaborations between disciplines are as much the subject of the show, as they are leads allowing this mystery of a corpse-less drama to be solved. But to do so, it is necessary to have an artisan's, artist's and policeman's obsession with details. Jean de Loisy CHAPTER 4, Room MAZE She started at the maze which it had taken Ganel just a few minutes to sketch out. It took up the entire page and looked devilishly complex. This man quite clearly lacked neither inspiration nor talent. At the center of the labyrinth, trapped between the walls, a large dark whirl could be seen. - What's this scribbling, the Minotaur? ventured Mélanie, to pick up the dialogue. - The Minotaur, the Monster, call you what you will. It's the thing hidden inside all of us and which is constantly trying to escape from the maze of the subconscious. And when it manages to et out... Franck Thilliez ( extracted from the text Doble Je )

Ciclotrama 100 (descentralização), 2017 125cm x 200cm Black dip ado rope 38mm diameter on raw linen Photo: Gui Gomes

Ciclotrama 265 (superstrato) , 2022 200cm x 200cm handmade rope on linen

Ciclotrama 126 (aglomeração), 2018 200cm x 200cm black dipado rope 38mm diameter on raw linen Photo: Emilie Mathé Nicolas

Ciclotrama 310 (superstrato), 2023 150 cm x 150 cm diptych assorted yarns on linen

Ciclotrama 243 (superstrato) , 2021 170 cm x 340 cm assorted yarns on linen

Ciclotrama 224 (imanencia), 2021 140 cm x 140 cm assorted yarns on linen