Resultados de busca

Ciclotrama 279 (superstrato) , 2022 15 0 cm x 150 cm assorted yarns on linen

Ciclotrama 261 (superstrato), 2022 52 cm x 54 cm assorted yarns on linen

Ciclotrama 13 (esperando Godot) 2013 38 cm x 22 cm x 28 cm Wooden case and 1.380m of line in different colors.

Ciclotrama 117 (aglomeração), 2018 106cm x 288cm 3 meters white cotton rope diameter 24mm on linen Photo: Guimel Salgado

Ciclotrama 163 (palindromo), 2019 120cm x 260cm handmade cotton rope on linen

Ciclotrama 80 (aglomeração), 2017 200cm x 200cm dipado nylon rope 40mm diameter on raw linen Photo: Gui Gomes

Ciclotrama 171 (impregnação), 2019 3.55 m x 2.66 m x 3.25 m 12 m of Dipado rope diameter 40mm and 1.500 golden nails Installation Site-specific private collection, São Paulo Photo: Gui Gomes

Ciclotrama (immanence), 2022 4 Ciclotramas of “immanence” series with varied sizes, assorted yarns on linen. Galerie Virginie Louvet , Paris, France. Solo show “Immanence” Photo: Adrien Thibault Imanência. Texto: Ícaro Ferraz Vidal Jr Immanence. Text: Ícaro Ferraz Vidal Jr More than a simple collection of artworks, Janaina Mello Landini’s Ciclotramas form a language. Since 2010, the artist has been addressing different issues through a unique artistic process by which she explores the tensions that arise when unity and multiplicity intertwine. This translates in her twisting of nylon ropes and linen threads that unfold on the surface of the canvas or within site-specific installations. Repeating this process in various series (Impregnações, Aglomera- ções, Expansões, Palíndromos, Fibonacci, Superstratos, Clusters), she makes strong statements on different aspects of reality. In her first Ciclotramas, from her series Impregnações and Aglomerações, Mello Landini focused on the concept of unity and defined her artistic language: the cyclical repetition of a weft tending towards infinity. From one work to the next, the artist formalized a reversible dynamic between threads and strings (Palíndro- mos); compared variable powers, untangling different strings on a single panel (Expansões); generated voluminous and organic bodies from a heterogeneous multiplicity of threads (Superstratos); and, by reorganizing this same multiplicity, created a continuous, colored, non-hierarchical, reticular structure of variable density (Clusters). Her most recent series, entitled Immanence, and presented at the artist’s third solo exhibition at the Virginie Louvet gallery, questions once again the relationship between unity and multiplicity, addressing the topic of immanence on two levels: a structural level and a metalinguistic one. Compared to her previous works, Ciclotramas of the Immanence series differ in terms of structure. Here, the ropes and threads spread out and overlap, overflowing the surface of the canvas. The frame no longer represents an analytical space in which the rope is apprehended in its unity but acts as a multi-faceted relational plane. The threads that spread out have the same hue as the canvases, except for a bundle of vibrant blue that spreads and stands out in each of the works. This blue body is presented as a unit that not only unfolds and expands, but also stands out within the immanent framework that constitutes the work. The constant reappearance of blue in each of these Ciclotramas suggests an ontological interpretation of immanence, beyond the limits of the canvases. These works act as windows through which viewers see the flows and connections that give consistency to what we understand as reality. The metalinguistic level is linked to the very process of affirming the Ciclotramas as a language developed in an immanent relationship to matter. In addition to the philosophical issues at hand, the material properties of things give the artist the opportunity to highlight analogies that reveal modes of organization at every scale, from plant organisms to the tissues of the human body, as well as cosmic, technological, and social orders. Immanence is not only represented through structure in Mello Landini’s works, but it also constitutes an existential and poetic territory that the artist explores with ease and insight. Mais do que uma série de trabalhos, as ciclotramas de Janaina Mello Landini podem ser pensadas a partir de sua condição de linguagem. Desde 2010, a artista vem investigando diferentes questões através de um sólido núcleo de procedimentos em que explora as relações entre unidade e multiplicidade. Tais relações materializam-se em cordas e fios que se expandem, capilarizados sobre a superfície da tela ou em instalações site specific. Sob a permanência destes procedimentos em diferentes séries – impregnações, aglomerações, expansões, palíndromos, Fibonacci, superstratos, clusters – pulsam enunciados sobre diferentes aspectos da realidade. Nas primeiras ciclotramas, das séries impregnações e aglomerações, Mello Landini explorou a noção de unidade e consolidou o fundamento de sua linguagem: a repetição cíclica de uma trama que tende ao infinito. De lá pra cá, formalizou uma dinâmica reversível entre fios e cordas (palíndromos); comparou potências variáveis, ciclotramando cordas de diferentes constituições, sobre uma mesma tela (expansões); engendrou corpos volumosos e orgânicos a partir de uma multiplicidade heterogênea de fios (superstratos); e, reorganizando essa mesma multiplicidade, criou uma estrutura reticular contínua, colorida, não hierarquizada e de densidade variável (clusters). Imanência, série mais recente da artista reunida em sua terceira exposição individual na Galerie Virginie Louvet, retorna à questão das relações entre unidade e multiplicidade, apostando no conceito que a intitula em, pelo menos, dois níveis: um estrutural e o outro metalinguístico. Estruturalmente, as ciclotramas da série Imanência possuem singularidades em relação às anteriores. Aqui, cordas e fios se alastram e sobrepõem, transbordando a superfície da tela. O quadro deixa de delimitar um espaço analítico no qual a corda é apreendida em sua unidade, e passa a descortinar um plano relacional e múltiplo. Os fios que se espalham sobre as Imanências possuem a mesma tonalidade das telas que os acolhem, exceto por um feixe, azul vibrante, que aparece em cada uma das obras. Este corpo azul se apresenta como uma unidade que, não apenas se desdobra e prolonga, mas se individua em meio à trama imanente que compõe a obra. A reaparição pontual do azul a cada ciclotrama da série sugere uma aposta ontológica na imanência, para além dos limites das telas. Essas obras funcionam como janelas através das quais acessamos os fluxos e as relações que dão consistência ao que entendemos como realidade. O outro nível, metalinguístico, está associado ao próprio processo de consolidação da ciclotrama como linguagem desenvolvida em uma relação imanente com a matéria. Além do interesse pelo tema filosófico, a artista extrai, das propriedades materiais das coisas do mundo, analogias que descortinam dinâmicas e modos de organização presentes nas mais variadas ordens de grandeza – de organismos vegetais a tecidos do corpo humano, passando por organizações cósmicas, tecnológicas e sociais. A imanência não é apenas representada estruturalmente nestes trabalhos de Mello Landini, ela é território existencial e poético pelo qual a artista vem transitando com desenvoltura e argúcia.

Ciclotrama 142 (matupá), 2019 700cm x 800cm x 1600cm 6 floating Ciclotramas of 240cmx115cmx275cm and 1 floating Ciclotrama of 500cmx275cmx310cm with raw cotton threads on linen, metal rings and acrylic mirrors. Domaine de Chaumont-Sur-Loire , France. Special Commission for 2019 Art and Nature season Curated by Chantal Colleu-Dumond Photo: Janaina Mello Landini Matupá Texto: Janaina Mello Landini Matupá Text: Janaina Mello Landini Desde tempos imemoriais, o destino dos homens sempre esteve associado ao das árvores de maneira indelével e evidente, mas hoje devemos nos perguntar sobre o futuro de uma humanidade que rompeu com esse elo. Ninguém pode ignorar as conseqüências crescentes do desmatamento global no contexto de uma trágica perversão das relações homem x natureza. Veja a negligência da floresta Amazônica pelo atual governo brasileiro. Essa proposta visa reviver o arquétipo da árvore, um dos símbolos mais presentes nas mitologias, tradições, religiões, proto-civilizações e que persistirá necessariamente na imaginação coletiva da humanidade. No entanto, aqui não vemos a conexão entre o céu e a terra como nas árvores cósmicas, nem as trevas da floresta de Dante. Esta Ciclotrama é uma floresta infinita e flutuante, não toca o chão. Se conecta a um tecido acima do alcance do homem, da relação do homem. É um outro tempo, é o agora ou o tempo quase ido. *Os Matupá são ilhas de vegetação flutuante encontradas no lagos de várzea na Amazônia central brasileira. From ancient times, the trees and the men's destiny always have associated in a permanent and evident way. Still, today we must ask ourselves about the future of humanity that has broken with that link. No one can ignore the increasing consequences of global deforestation in the context of a tragic perversion of man X nature relations. See the neglect of the Amazon forest by the current Brazilian government. This proposal aims to recall the archetype of the tree, one of the universal symbols most present in all mythologies, in all traditions and religions, in all protocivilizations that will necessarily persist in the collective imagination of humanity. However, the connection between heaven and earth is not seen here as in the cosmic trees, nor the darkness of Dante's forest. This Ciclotrama is an infinite and floating forest; it does not touch the ground, connects to a fabric beyond man's reach, and man's relationship. It is another time, and it is now, or the time that's about to go. * A Matupá are floating vegetation island found in floodplain lakes of the central Brazilian Amazon.

Labirinto Sintrópico, 2016 Serie I A Azul 120cm x 180cm Satin ribbons and walnut extract on wood Serie I B Azul 120cm x 400cm Satin ribbons and walnut extract on wood Photo: Gui Gomes

Ciclotrama 255 (aglomeração), 2021 200 cm x 200 cm handmade rope on linen

Ciclotrama and its phases, 2020